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SUMMERTIME '95

präsentieren:

Theater

Auf dem Hof, 24./25.06. und 01./02.07. - ab 11 Uhr

Berliner Ensemble, 15.06., 18.06., 19.06., 20.06., 24.06. 25.06., 26.06., 28.06., 29.06., jeweils 19.30 Uhr

Berliner Ensemble, 30.06., 01.07., 02.07., 04.07., 05.07., 06.07., jeweils 19.30 Uhr

Hackesches Hof-Theater, 07.06. bis 01.07. nur Mi., Do., Fr. und Sa. jeweils um 21 Uhr

Hebbel Theater, 27.06. bis 30.06., 20 Uhr und 01.07. 15 Uhr und 19 Uhr

KUNSTHAUS TACHELES, 28.06. bis 02.07. jeweils 20.30 Uhr

Puppenthaeter Kaleidoskop, 23. und 24.06.,27. bis 29.06. jeweils 20 Uhr

Puppenthaeter Kaleidoskop, 24.06. 16 Uhr, 25.06. 11 Uhr und 16 Uhr, 27. bis 29.06. jeweils 10 Uhr

Puppenthaeter Kaleidoskop, 30.06., 06.07. bis 08.07. jeweils 20 Uhr

Puppenthaeter Kaleidoskop, 02.07. bis 05.07. jeweils 20 Uhr

STÜKKE, jeweils Fr. bis Di. vom 3.Juni bis 30.Juni außer am 24.Juni jeweils um 20.30 Uhr

TIYATROM, 23.06. Premiere, 24.06., 25.06., 30.06. jeweils um 20 Uhr

TIYATROM, 27.06. bis 29.06. jeweils um 10.30 Uhr

Unter Druck, 29.06. Premiere, 30.06. bis 04.07. jeweils 20 Uhr

Volksbühne, 17.06. und 01.07., 18.06. und 02.07. jeweils um 19.30

Volksbühne, 21.06. Premiere, 22.06. 24.06 und 25.06., jeweils 19.30 Uhr

Volksbühne, 30.06. um 19 Uhr

Volksbühne, 03.07. um 19.30 Uhr

»Spiel von der Schöpfung«

nach Itzig Mangers

jiddisches Liedtheater in der Tradition der volkstümlichen Purimspiele

Gesang / Schauspiel: Jalda Rebling, Mark Aizikovitsch

Musikalische Begleitung: Nikolai Javir, Konstantin Nasarov

Regie: Burkhart Seidemann

Die biblischen Stoffe um Eva und Adam, Abel und Kain sowie Urmutter Sarah und Erzvater Abraham werden sehr frei und humorig-irdisch interpretiert. Kernstück sind die in Jiddisch gesungenen "Chumesch-Lieder" des Klassikers der jiddischen Literatur Itzig Manger (in dt. übersetzung am bekanntesten: "Das Buch vom Paradies"). Der Abend ist eine szenische Collage, die Andrej Jendrusch nach Texten von Manger bis Woody Allen zusammengestellt hat.

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»Faustus in Afrika« nach Goethes Faust Teil I & II

The Handspring Puppet Company, Johannesburg

"Wie tobts in diesen wilden Tagen!

Ein jeder schlägt und wird erschlagen" (Faust II, 1.Akt).

mit Texten von Lesego Rampolokeng

Regie und Animationsfilm: William Kentridge

Ausstattung: Afrian Kohler, William Kentridge

Lichtdesign: Mannie Manim

Musik: James Phillips, Warrick Sony

Puppen: Adrian Kohler

Kostüme: Hazel Maree, Hiltrude von Seydlitz

In seinem Hotelzimmer in einer Kleinstadt am Rande eines vergessenen Kolonialkrieges sitzt Faust und sammelt Kraft, um seinem Leben und all seiner unnützen Gelehrsamkeit ein Ende zu setzen. Er ist umgeben von seinen Büchern und von den Jahrhunderten, und von sammlungen von Büchern über ihn. Seine Erlösung kommt, wie immer, in der Form seines Handels mit Mephisto, der ihm einen Beutezug quer durch den Kontinent anbietet als Gegenleistung für seine spätere Ergebung.

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»Das Kleine Nichts« das Brüssel Projekt

Text / Regie: Matthias Wittekindt

Bühne / Kostüme: Vera Dobroschke

Nach umfangreichen Forschungsarbeiten fanden wir zunächst heraus, daß der menschliche Körper aus Fleisch und Blut besteht und dann, wo die empfindlichen Teile sitzen. Nachdem man uns versichert hatte, daß in diesem Zusammenhang immer auch eine politische Dimension beigestellt ist, machten wir uns völlig unbeschwert an die Arbeit.

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Die Nibelungen I und II - Born Bad

von Friedrich Hebbel

Frank Castorf inszeniert die Nibelungen , den Mythenstoff der Deutschen schlechthin. Jeder kennt den Stoff, hat in seiner Kindheit in einer Bearbeitung die Geschichte von Siegfried und Krimhild gehört. Bei Hebbel wird die Vernichtung eines ganzen Volkes ausgelöst von den Streit zweier Frauen. Was werden die Nibelungen auf dem Highway machen? Wie wird die Zukunft Deutschlands zwischen Nibelungentreue und Götterdämmerung aussehen? In der Produktion "Die Nibelungen - Born bad" ist die erste CoProduktion des Schauspielensemble der Volksbühne mit dem Choreographischen Theater der Gruppe von Johann Kresnik.

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«Die Möwe» von Anton Tschechow

Regie: Ivan Stanev

Die Schauspielerin Arkadina besucht für einige Tage das Landgut ihres Bruders, auf dem ihr Sohn, der junge Trepljow, ohne Beschäftigung und und Geld lebt. Sie wird von ihrem Geliebten, dem Schriftsteller Trigorin begleitet. An einer Möwe, die Trepljow im Gutspark geschossen hat, entdeckt Trigorin das Motiv für eine neue Erzählung: «Es lebt ein Mädchen an einem See ... Es liebt den See wie eine Möwe, und wie eine Möwe ist es frei und glücklich. Da kommt eines Tages ein Mann daher, sieht das Mädchen und richtet es zugrunde; bloß so, aus Langeweile ... ».

Die dekadente, satte Langweile des russischen Großbürgertums, der glücklose Versuch aus ihr auszubrechen, in dem sie sich an der scheinbaren «Unschuld des Landes» bedient und sie dann wieder wegwirft, sind Thema des Theaterstücks. Mit seiner Inszenierung fordert der in Berlin lebende Bulgare das Publikum. Er will es herausfordern. Das Wesensmerkaml seines Theaters, das Aggressionen auszulösen scheint, besteht darin, «daß der Autor und Regisseur (...) Stanev am letzten noch exisiterenden Tabu herumkratzt (...).

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»Die Sache Danton« - Przybyszewska

Regie: Frank Castorf

Frank Castorf interessiert die französische Revolution, die neben den östlichen revolutionen 1917 und 1989 eine der größten Umwälzungen in der Geschichte darstellt, als Ereignis, in dem Politik und Starsystem, globale Geschichte und persönlicher Narzißmus noch nicht auseinanderfallen. Man kann sich das so vorstellen, als hießen ihre Heroen John Lennon, Jim Morrison oder Kurt Cobain. Das würde zumindest den Geschichtsunterricht interessanter machen. Politik, die sinnliche Qualitäten hat, die begeistert und verstört, hat einen Zug ins Monströse. Das sieht man bei charismatischen Gestalten Danton und Robespierre genauso wie bei de Sade. Liebessehnsucht und Terror, überdruß und Lethargie fallen bei diesen Protagonisten zusammen. Sie haben alles im Griff und taumeln doch auf der schiefen Ebene in ihren Untergang. Wenn sie angestochen sind, verwandeln sie sich in Bestien mit durchaus weiblichen Zügen. "Trägt man sein Vaterland denn an den Sohlen mit?", fragt Danton. Am Ende ist er - wie die meisten anderen - berühmt und tot.

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«Pension Schöller: Die Schlacht»

nach Carl Laufs/Wilhelm Jacoby/Heiner Müller

Deutschland, eine Familienpension, inszeniert von Frank Castorf

«Tragödie und Posse ergeben das kombinierte Castorf-Original. Regisseur und Autor sind eins. Auf dem schwankenden Grund und Boden, den ihm die Vorläufer Laufs und Jacoby bereitet haben, placiert er sein Stück, über das sich der Deutschland-Müller als Kuppel wölbt oder stürzt. Den Gang der Handlung, ausgehend von der Besehreinheit und fortschreitend durch die Chaosentwicklung zum harmonischen Ausklang, dem leisen Servus beim Abschied, lehnt Castorf lässig an das kaiserzeitliche Likaldrama: die Familienpension als Irrenhaus; wie der Urtext es vorschreibt. Philipp Klaapproth, der Onkel aus der Provinz zu Besuch in der Hauptstadt, möchte eine Anstalt für Geisteskranke besichtigen, und sein Neffe, der ihm gefällig sein will, führt ihn bei Schöller ein. (...) In der Unterkunft findet man aus Bourgeousie und Bohéme alles beisammen, was ein Drama in Wallung bringt, Deutschland-Berlin. (...) Sicher trägt die Pension den Löwenanteil zur Unterhaltung bei. Aber die Castorf-Kunst verliert das Zentrum nicht aus dem Auge, den Doppel- und Mittelpunkt: "Schöller:Schlacht". Alles was dort passiert, im Berliner Lokalmilieu unter Kaiser Wilhelm, läßt sich auch auf Hitler und uns beziehen und erst recht auf unser Theater heute, das seine Munition aus dem Fundus holt, um ein Zeichen zu setzen, den neuen völkischen Zustand betreffend.» (Tagesspiegel)

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»Für drei Groschen Oper«

Eine Aufführung der Theatergruppe Unter Druck

Verehrtes Publikum wir sind soweit! Sie stehen vor der schlimmsten Stunde ihres Lebens! Die fünf Typen des Elends werden wir zeigen, die die´s nicht gesehen haben werden Sie beneiden!

"Für drei Groschen Oper" nimmt Motive aus der Bettleroper von John Gay aus dem Jahre 1728 wieder auf. Das Stück taucht Sie in eine Welt von Lieben, Neid, Leidenschaft, Lug und Trug, betört und beschämt zugleich, zeigt Arm und Reich. Prunkvoll gespielt und schauerlich gesungen von Obdachlosen und anderem Volk.

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»Azizname« von Aziz Nesin

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»Schneeweißchen und Rosenrot« - Kinderstück

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»Preußisch Blau« Anekdoten um den "Alten Fritz"

Marionattenspiel mit Live-Musik

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»Ali Baba und die 40 Räuber« Marionettenspiel für Kinder

Ein Märchen aus 1001-Nacht mit orientalischer Live-Musik

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»Dornröschen« Marionettenspiel für Erwachsene

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»Aschenputtel« Marionettenspiel für Erwachsene

Im Puppenthaeter Kaleidoskop

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»Snipers« teatret cantabile 2 aus Kopenhagen

Snipers handelt vom Bürgerkrieg. Einem Kreig, der nicht von Soldaten, sondern von Kindern, alten Männern und Frauen bestritten wird, die eine Waffe gefunden oder geschenkt bekommen haben, ohne deren genauen Benutzung zu kennen. Es ist eine Sammlung von Kurzgeschichten, die die zeitlose Situation zwischen Menschen in Bezug auf einen Bürgerkrieg beschreibt.

Einige Geschichten und Dialoge sind in Englisch, einige wortlos und musikalisch dargestellt.

Snipers fokusiert dramatisierend, daß Medien und einzelne Bilder (z.B. Fernsehen und Bildreportagen) in solch einem Kreig eine Rolle spielen. Dies wird anhand von Video-Live-übertragungen gezeigt. Auf der Bühne sieht man einen Kameramann und eine Fernsehbildschirm zeigt den Zuschauern in real-time, was gerade gefilmt wird. In einigen Situationen kann dies in Bezug auf die Aktionen auf der Bühne den Zuschauer eine ganz andere Interpretation vermitteln.

10178 Berlin
Tel. 282 61 85

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24./25. Juni und 1./2.7. - ab 11 Uhr

»Altberliner Hofspektakel«

Theater Fürst Oblomov und das Puppentheater Kaleidoskop.

Ein Kulturspektakel für alt und jung. Als eine Gemeinschaftsinszenierung zweier Theater werden Theaterszenen mit Puppen und Menschen, Ausschnitte aus dem Repertoire der zwei Theater gespielt. Dazu gibt es Live-Musik, nicht nur von Berliner Künstlern sondern auch von internationalen Gästen. Bei typischen Berliner Speisen und Getränken laden wir alle Berliner und Gäste.

Ort: Auf dem Hof Neue Promenade 6
Berlin-Mitte

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15.6., 18.6., 19.6., 20.6., 24.6. 25.6., 26.6., 28.6., 29.6.
Zeit: jeweils 19.30 Uhr

»Mondlicht« von Harold Pinter

In der Fassung von Elisabeth Plessen und Peter Zadek

Deutschsprachige Erstaufführung

Regie: Peter Zadek

Bühne: Karl Kneidl

Kostüme:Peter Pabst

Licht: André Diot

Eine Koproduktion mit dem Thalia Theater Hamburg

Ein Mann liegt im Sterben, glaubt er zumindest, und weigert sich zu sterben. Nur böse Menschen sterben, seiner Moral nach. Er, Andy, jedoch ist zeit seines Lebens ein guter Mensch und guter Beamter gewesen. An seinem Bett sitzt Bel. Sie redet - über die Ehe, ihr Leben, ihre gemeinsame Geliebte Maria und deren Mann Ralph, die später aufs Land gezogen sind, und die Kinder: Bridget, die tot ist, und Fred und Jake, die Bel erreicht. In einem anderen Bett liegt Fred; vom Leben zurückgezogen. Jake leistet ihm Gesellschaft. Beide Betten oder Räume sind einander nah, doch liegen Meilenzwischen ihnen. Jede Kommunikation zwischen Eltern und Söhnen ist abgebrochen. In Rollenspielen erfinden die Jungen sich einen Vater, über den sie sich lustig machen können. Einen Popanz, den sie erst nach seinem Tod zu lieben beginnen. Durch den Raum geistert Bridget. Da sie ein Geist ist, erzählt sie von ihrer wunderbaren Reise in der andren Welt, dem Vollmond, der entgegen elterlicher Versprechungen, nicht untergeht.

Berliner Ensemble
Bertolt-Brecht-Platz 1
10117 Berlin
Presse/öffentlichkeitsarbeit: 2888 153

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30.6., 1.7., 2.7., 4.7., 5.7., 6.7.,
Zeit: jeweils 19.30 Uhr

»Der Aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui« von Bertolt Brecht

in der Inszenierung von Heiner Müller

Regie: Heiner Müller

Bühne/Kostüme: Hans-Joachim Schlieker

Im Exil beschäftige sich Brecht seit 1935 mit der Geschichte Al Capones und der amerikanischen Gangsterkriege, um im Stil einer Historienfarce den Aufstieg Hitlers und seiner Clique zu beschreiben. Arturo Ui erpresst seinen Gegenspieler Dogsborough und den Trust und erzwingt so das Monopol über den gemüsemarkt. Nachdem er seinen Kampfgenossen Roma beseitigt hat, beginnt er mit seinem Trust den Marsch gegen weitere Städte.

Das Stück war einer der legendären Theatererfolge des Berliner Ensembles. Heiner Müllers neue Inszenierung wird in einer öffentlichen Voraufführung gezeigt.

Berliner Ensemble
Bertolt-Brecht-Platz 1
10117 Berlin
Presse/öffentlichkeitsarbeit: 2888 153

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