Deutsche Bank Bauspar AG:
Kunst rund um's Bauen und Wohnen

Überblick

Kunst zum Thema 'Bauen Wohnen Denken'

Gartenhäuser und Gartenpavillons 'Wohnen im Grünen'

Überblick

Kunst als bloßer Raumschmuck, als lediglich reizvoller Blickfang? Wie oft erlitten bedeutende, aber auch weniger bedeutende Kunstwerke das Schicksal, unter rein dekorativem Blickwinkel Eingangshallen oder repräsentative Räume zu schmücken?

Anfang 1992 versuchte jedoch die Deutsche Bank Bauspar AG mit einem markanten Konzept, ästhetische Gesichtspunkte mit der Aussagekraft, Eigenwilligkeit und Selbständigkeit einer eigenen Sammlung von Anfang an zu vereinen. Dazu standen ihr die neuen Geschäftsräume im Frankfurter Stadtteil Rödelheim zur Verfügung. Die noch immer anhaltende Suche nach geeigneten Grafiken und Gemälden wurde zu einer spannenden Entdeckungsfahrt durch die vielfältige Welt der künstlerischen und zeitgenössischen Phantasie.

Der Mensch, die Architektur und die räumliche Konstellation spielten dabei als Motive eine bedeutende Rolle. Die Wechselwirkung von Kunst, von Idee, Imagination und Realität wurde angestrebt und soll anregen, über Architektur, über "Wohnen" und damit auch über das "Sein" des Menschen nachzudenken. Gerade dieser Gesichtspunkt unterstützt wesentlich die praktische Arbeit des Instituts, dessen Aufgabe in der Verbindung von "Imagination und Realität" und damit in der ganz konkreten Realisierung von menschlichen Wünschen und Träumen besteht.

So liegt es auf der Hand, durch die ausgestellten Werke nicht nur die Mitarbeiter- und Mitarbeiterinnen des Hauses, sondern auch die Kunden und Besucher inspirieren zu lassen, die herzlich zu einem Besuch der Deutschen Bank Bauspar AG eingeladen sind.

Kunst zum Thema 'Bauen Wohnen Denken'

Die Deutsche Bank Bauspar AG lud neun international renommierte Gegenwartskünstler ein, sich mit dem Aufsatz 'Bauen - Wohnen - Denken' von Martin Heidegger auseinanderzusetzen. So schufen Claus Bury, Eduardo Chillida, Ludger Gerdes, Erwin Heerich, Thomas Huber, Per Kirkeby, Mathias Völcker, Marjan Vojska und Stefan Wewerka insgesamt neun Grafiken.

In einer Auflage von 100 Exemplaren wurden ein Kupferstich, drei Radierungen, eine Lithografie und vier Serigraphien im Blattformat 60 x 80 cm geschaffen - jeweils signiert, numeriert und datiert.

Per Kirkeby, Steindruck (Grafik im GIF-Format, 37 KB): Sind es möglicherweise kriegsgeschwärzte Ruinen, die man auf Peer Kirkebys (*1938) Lithographie erkennt? Wände versperren den Weg, öffnen sich aber zugleich dem Durchblick, wenn Fenster und Türen auf ein "Dahinter" aufmerksam machen, zum Durchschreiten und Erkennen von etwas auffordern, das noch "Weiß" und unbekannt ist, also erforscht werden muß. Viele Assoziationen erweckt Kirkeby mit seinem von düsteren Farben bestimmten Werk, dem aber auch hellere, freundlichere, vielleicht versöhnlichere nicht fehlen. Weitere Fragen stellt man sich: Ist es der Mensch, der seine eigene Heimat zerstört und daher seine eigene "Heimatlosigkeit" hervorrruft und sich deshalb auch selbst verliert?
Eduardo Chillida, Aquatinta und Radierung (Grafik im GIF-Format, 16 KB): Die Radierung des baskischen Künstlers Eduardo Chillida (*1924) mag an den Versuch erinnern, das Unergründliche zu umschreiben, das sich jedoch immer einer endgültigen "umfassenden" Interpretation entziehen wird. So mögen die beiden Formen einen Grundriß assoziieren, der einen Raum, möglicherweise einen Platz umfaßt. Er ist gleichsam das nicht näher Bezeichnete, ein Unsagbares und vielleicht deshalb ein Unergründliches, ein offener Raum, ein Raum, der zum Denken einlädt und ein Denken vom Betrachter fordert.
Marjan Vojska, Radierung (Grafik im GIF-Format, 33 KB): Vojskas Radierung setzt sich sehr illustrativ mit dem Thema "Bauen Wohnen Denken" auseinander. Ganz unmittelbar bezieht sich die in vier Bildstreifen geteilte Wiedergabe auf das Geviert von Mensch und Gott, von Erde und Himmel und damit von Welt und Himmel, von "oben" und "unten". Geburt, Tod und neues Leben, Materielles und Geistiges scheinen sich hier ganz im Heideggerianischen Sinn zu einem Ganzen zu vereinen, zusammengesehen zu werden. Sie sind getrennt, aber doch durch einen Rahmen vereint, wobei "der Rahmen", so der Künstler selbst, "ein Fenster und gleichzeitig eine imaginäre Brücke ist."
Ludger Gerdes, Serigraphie (Grafik im GIF-Format, 37 KB): Ludger Gerdes (*1954) beschränkt sich in seiner Serigraphie auf acht einzelne Farbstreifen. Arbeit, Unruhe, Wohnen, Asyl, Freizeit, Verkehr, Schmuck und Metaphysik sind sie bezeichnet und senk- bzw. waagrecht übereinander angeordnet. Es ergeben sich gewollte Überschneidungen, Überlagerungen, aber keine eigentliche Durchdringung der Farben und damit auch eines Inhalts der Begriffe.
Stefan Wewerka, Radierung (Grafik im GIF-Format, 65 KB): "Die Einheit des Spirituellen und des Materiellen" wollte Stefan Wewerka (*1928) in einem Glaspavillon realisieren, den er in seiner Radierung zitiert. Den Pavillon, der 1987 für die "documenta" 8 in Kassel geschaffen wurde, bezeichnet der Künstler dabei als "erste bescheidenden Antwort" auf die Frage, wie er die Reinheit von Materialien mit Anmut, Sinnlichkeit, Ökonomie und Nutzbarkeit verbinden könne.
Thomas Huber, Kupferstich (Grafik im GIF-Format, 50 KB): Thomas Huber (*1955) entwirft auf einem Kupferstich den Ausschnitt einer Stadtlandschaft. Die Mitte des Bildes nimmt jedoch ein gewaltiges Festzelt ein. Nichts könnte deutlicher auf die Lust am Diesseitigen hinweisen als ein Fest, die Freude an der gemeinsamen Feier. Vollzieht sich hier das Fest des Lebens? Doch wo ist der Mensch? Bei näherem Hinsehen, beim Suchen erblickt man allerdings anderes, Befremdliches: Das sich stetig wiederholende Ornament auf der Zeltwand erinnert nicht nur an einen Rufenden, sondern zugleich an einen Totenkopf; das feingeführte Muster dazwischen ist aus Knochen gebildet. Erschreckendes, Unmenschliches ist dargestellt. Nichts ist demnach, wie es auf den ersten Blick hin den Anschein hat, alles ist anders, als man es erwartet. Überzeugung und Irritation gehören somit ebenso zusammen wie Leben und Tod.
Mathias Völcker, Serigraphie (Grafik im GIF-Format, 17 KB): Mathias Völckers (*1955) Grafik fordert im Gegensatz zu allen anderen Werken einen unmittelbar aktiven Vorgang des Betrachters: das Nähertreten, um die außerordentlich feinen, von weitem gar nicht erkennbaren Linien der Darstellung wahrzunehmen. Er muß sich somit auf das Werk einlassen, das zunächst "entdeckt" werden will und dann erst zu begreifen ist. Doch als erstes sind die überschneidende Linien zu ordnen, zuzuordnen wie Gedanken, die entworfen werden müssen, bevor ein klar gefügtes Ganzes entstehen kann. Das Verborgene erweist sich im Bilde wie in der Phantasie und der Logik erst im "Dahinter", wenn alles Vordergründige geordnet und verstanden ist.
Erwin Heerich, Serigraphie (Grafik im GIF-Format, 31 KB): Erwin Heerichs (*1922) Entwurf erweckt einen fest gefügten, fast nüchternen Eindruck. Noch dazu besitzt seine "Architektur" mehr "Halt", da er seine Grafik auf kariertem Papier drucken ließ. Es scheint, als ob sich wohl mehr der Architekt denn der Künstler zu Wort meldete. Doch auch Heerich fordert keine Architektur um ihrer selbst willen, wenn er feststellt: "Oftmals fehlt heutigen Bauten der Bedeutungscharakter, und dieser scheint mit für qualitätsvolles Bauen unverzichtbar."
Claus Bury, Serigraphie (Grafik im GIF-Format, 49 KB): In Claus Burys (*1946) Grafik "Wohnmodul Treppenhaus" ist die Treppe als Symbol menschlicher Kommunikation ein wichtiger Bestandteil. So führt eine breite Treppenanlage zwischen zwei Häusern empor, die einander wie Spiegelbilder gleichen. Sie weist den Weg, der frei wählbar ist, nach oben oder nach unten führt, von Tür zu Tür und damit von Mensch zu Mensch. Sie ist Mittel zum Austausch, doch sie ist leer und das Haus verwaist.Von Menschen erdacht, geschaffen und für ihn bestimmt, sollen sie auch von Menschen gebraucht werden, da Architektur - und hier schließt sich der Kreis zu Heidegger - nur im Zusammenhang mit Menschlichem gesehen werden kann.

Die Grafikkassette 'Bauen Wohnen Denken - Martin Heidegger inspiriert Künstler' mit den neun genannten Grafiken ist zu einem Preis von 6800,- DM bei der Deutschen Bank Bauspar AG zu erwerben.

Gartenhäuser und Gartenpavillons "Wohnen im Grünen"

"Gartenhäuser dürfen weder durch Größe noch durch Pracht sich auszeichnen. Sie müssen das Auge sogleich anlocken, es gleichsam an sich zaubern, daß es gerne bei ihnen ruht, lange in ihrer Beschauung verweilt. Sie müssen lebhafte Empfindungen bald von ländlicher Ruhe, bald von Einsamkeit, bald von Freiheit, bald von gelassener Behagung, bald von heiterer Freude erwecken", heißt es in einem 1799 verfaßten Text zur Gartenkunst.

Um zum Nachdenken anzuregen und kreative Ideen zu fördern, hatte die Deutsche Bank Bauspar AG junge Studentinnen und Studenten der Fachhochschule Wiesbaden aus den Fachbereichen Architektur und Innenarchitektur eingeladen, ihre gestalterischen Vorstellungen von Gartenhäusern und -pavillons zu präsentieren. Unter der Betreuung des Dozenten Paulgerd Jesberg entstanden zahlreiche, subtil ausgeführte Modelle und Zeichnungen, die höchst anschaulich von den vielfältigen phantasievollen Möglichkeiten zeugen.

Jürgen Stamm: "Chateau - Jardin"
Petra Altenähr: "La Musica";
Isolda Mendla: "Rostlaube";
Dorothea Bader: "Rendez vous";
Viola Stockinger: "Padiglione all'acqua";
Yvonne Wilhelmi: "Baumhaus";

August 1995